O fim da era “woke” no entretenimento: uma virada de chave lucrativa para Hollywood?
Após quase uma década sob o jugo da censura ideológica, a indústria do entretenimento ensaia um retorno à sanidade. A chamada “cultura woke” impôs um ambiente de vigilância constante, transformando comédia e sátira em inimigas. Roteiros foram higienizados, piadas submetidas a comitês de sensibilidade e o medo do cancelamento paralisou Hollywood.
O resultado foi um deserto criativo, com discursos disfarçados de entretenimento que alienaram o público e geraram prejuízos bilionários. Contudo, os ventos parecem mudar. O cansaço generalizado com o moralismo corporativo e a urgência por bilheteria forçaram uma recalibragem no mercado.
Essa perda de força do patrulhamento ideológico não ocorreu por um evento único, mas manifesta-se em múltiplos sintomas convergentes na TV e no cinema. O puritanismo progressista parece ter perdido o fôlego, como evidenciado por produções que ousam rir de si mesmas e de seus dogmas, conforme divulgado em análises recentes sobre o mercado.
Séries que desafiam o “wokismo” e conquistam o público
No streaming, criadores de prestígio começam a resistir ao patrulhamento. A série Hacks, da HBO, estreou em 2021 e construiu seu sucesso ao ridicularizar o abismo geracional na comédia, contrastando a postura livre de uma humorista veterana com a rigidez de sua jovem roteirista da Geração Z. Embora não seja uma sátira direta ao “wokismo”, o humor presente na série ecoa essa crítica.
Na mesma linha, The White Lotus se consagrou ao destrinchar a hipocrisia das elites globais, zombando tanto do verniz politicamente correto quanto do conservadorismo fútil. Mais recentemente, a série Rooster, também da HBO, criada por Bill Lawrence e estrelada por Steve Carell, mergulhou sem medo no ambiente universitário, epicentro histórico do fenômeno.
Carell interpreta Greg Russo, um autor de ficção barata que se torna escritor residente em um college para se aproximar da filha. Russo representa o homem comum, “branco e heterossexual”, deslocado em um ambiente onde cada palavra é um campo minado e cada interação social é mediada por cartilhas identitárias. O grande trunfo da série é ter acertado na dose do humor, devolvendo ao espectador a liberdade de rir do que é ridículo.
O cinema resgata gêneros e o humor crítico
O passo seguinte foi o cinema de grande apelo comercial. Gêneros que pareciam extintos devido ao patrulhamento agora ressurgem como fortes sintomas de época. É o caso da refilmagem de Corra que a Polícia Vem Aí!, com Liam Neeson, e o aguardado retorno da franquia Todo Mundo em Pânico, que promete zombar abertamente de temas atuais, como as exigências linguísticas em torno dos pronomes neutros.
Esse novo cenário ganhou contornos didáticos no mercado brasileiro. No cartaz de Todo Mundo em Pânico 6, uma personagem segura uma placa que ironiza a militância com o trocadilho “I’m Woke so I am Broke” (Sou Woke, logo, não lucro). No Brasil, a tradução inicial distorceu o sentido para “Se eu lacro, eu lucro”, gerando uma reação imediata nas redes sociais.
Diante do boicote iminente, a Paramount Pictures Brasil recuou e corrigiu o cartaz para uma tradução fiel ao espírito da obra: “Eu lacro, não lucro”. O episódio serviu como demonstração prática de que o espectador perdeu a paciência com os filtros do politicamente correto, evidenciando que o moralismo não vende.
Gigantes de Hollywood repensam estratégias e o “lucro woke” se esgota
O episódio também joga luz no forte componente econômico. Gigantes como a Disney iniciaram uma reformulação pública em suas diretrizes, prometendo abandonar narrativas divisivas em prol do entretenimento tradicional. Paralelamente, plataformas como a Netflix passaram a cancelar produções de apelo puramente ideológico e baixa audiência.
A exaustão da cultura woke nas telas parece significar o fim do monopólio do ressentimento sobre a criatividade. O sucesso de sátiras como Rooster e o retorno das comédias indicam que o público vem recuperando o direito de rir de tudo sem que isso signifique um crime. Hollywood parece redescobrir que, no teatro da vida real, o bobo da corte ainda é mais necessário (e lucrativo) do que o inquisidor.
O retorno da comédia inteligente e a liberdade de rir
A série Rooster, com Steve Carell, exemplifica essa nova abordagem. Ao expor a fragilidade psicológica e o autoritarismo disfarçado de virtude que caracterizam a cultura woke, a série transforma comitês de cancelamento acadêmico e neuroses estudantis em piadas recorrentes. O riso humaniza o conflito e desarma a arrogância dos patrulheiros morais.
Esse movimento de volta ao humor crítico e à liberdade de expressão nas produções audiovisuais é um sintoma claro de uma mudança de paradigma. O público demonstra estar mais receptivo a obras que o façam rir genuinamente, sem impor agendas ideológicas, provando que a fórmula “quem lacra não lucra” pode, de fato, estar chegando ao fim.
