O filme “Hamnet” de Chloé Zhao mergulha na dor da família Shakespeare após a morte do filho, Hamnet, e como essa tragédia pode ter inspirado uma das maiores obras da literatura.
A morte de Hamnet, filho de William Shakespeare, aos 11 anos em 1596, sempre gerou especulações sobre sua conexão com a peça “Hamlet”. Embora não haja provas históricas definitivas dessa ligação, o romance de Maggie O’Farrell e sua adaptação cinematográfica por Chloé Zhao exploram essa hipótese ficcional.
O filme, disponível no Prime Vídeo, não busca uma reconstituição biográfica rigorosa. Em vez disso, preenche lacunas com a ficção, sugerindo que a arte pode ser um caminho para elaborar perdas irreparáveis e revelando a dimensão humana por trás do gênio literário.
Essa abordagem, elogiada pela crítica, afasta Shakespeare do pedestal e o humaniza, focando na sua família em Stratford enquanto ele trabalhava em Londres. Conforme informações divulgadas, a diretora evita transformar o dramaturgo em um “tótem”, encontrando força na intimidade de sua vida doméstica.
Uma Perspectiva Humana sobre Shakespeare e Agnes
Ao invés de focar na ascensão de Shakespeare, o filme centra-se em sua esposa, Agnes, interpretada por Jessie Buckley. Inspirada em Anne Hathaway, o nome Agnes também tem fundamento histórico. A narrativa detalha o início do relacionamento do casal, a formação da família e a rotina, desacelerando o ritmo para que o espectador se conecte com as personagens antes da tragédia.
O Luto como Motor da Narrativa
A morte de Hamnet, vítima da peste no filme, embora a causa real seja desconhecida, marca um ponto de virada crucial. A perda rompe o mundo que parecia cuidadosamente construído, e a adaptação recusa o formato tradicional de cinebiografia. O roteiro investiga a reação de uma família ao trauma, tornando a experiência mais íntima e universal, como aponta o crítico Waldemar Dalenogare.
O tratamento do luto é um dos pontos altos, explorando não apenas a dor materna, mas também o sofrimento paterno, geralmente menos abordado. A perda de Hamnet afeta cada personagem de forma distinta, onde o silêncio se torna tão expressivo quanto o diálogo, segundo Isabela Boscov.
A Linguagem Visual e as Atuações Marcantes
Chloé Zhao utiliza a paisagem como extensão dos personagens, com a natureza exuberante acompanhando Agnes em seus momentos de liberdade. Os ambientes domésticos ganham espaço conforme as responsabilidades, perdas e silêncios definem sua vida, comunicando estados emocionais sem depender apenas das palavras.
Jessie Buckley é unanimemente elogiada por sua atuação, transmitindo múltiplas emoções pelo olhar e gestos. Alissa Wilkinson, do The New York Times, destaca que Buckley sustenta o percurso emocional do filme, transformando o sofrimento de Agnes em algo devastador, mas sem excessos.
Paul Mescal, como Shakespeare, também recebe elogios, apesar de seu papel ser menos central. Críticos apontam que suas cenas mais fortes ocorrem quando ele, quase sem palavras, deixa transparecer o peso da culpa e da ausência, como observado por Dalenogare.
Adaptações do Livro para as Telas
Ana Sánches de la Nieta, do site espanhol Aceprensa, ressalta que Chloé Zhao e Maggie O’Farrell fizeram mudanças significativas em relação ao romance. A estrutura cronológica foi adotada, a história de amor entre Agnes e William foi fortalecida, e a presença de Shakespeare foi ampliada. Essas alterações, segundo a crítica, tornam o drama mais acessível e emocionalmente intenso, preservando a reflexão sobre o luto e ampliando o alcance cinematográfico.
Arte, Memória e Criação a Partir da Dor
O filme evita simplificar a criação de “Hamlet”, comparando o trabalho do artista a quem recolhe fragmentos da vida e os transforma em algo novo. Essa abordagem impede que a relação entre Hamnet e Hamlet seja reduzida a uma explicação mecânica para uma obra literária. O resultado, segundo as críticas, é uma reflexão sobre como o sofrimento altera pessoas e processos criativos, concentrando-se na dimensão humana do luto e na verdade emocional de que algumas perdas permanecem vivas através da memória e da arte.
